Una gran Banda

Tool es una banda contemporánea de Alternative metal de los Estados Unidos cuya música incluye elementos del rock progresivo, Rock Alternativo y Heavy metal.

Formada en 1990 en Los Angeles, California, cuando Danny Carey (batería) se unió a su vecino Maynard James Keenan (voz), Adam Jones (guitarra) y Paul d'Amour (bajo) para ensayar.

Desde ese momento Tool ha sido conocida como una banda algo oscura, con un sonido apreciado por su complejidad y una evolución que va desde el heavy metal común de su primer EP, Opiate, hasta el rock/metal progresivo de Lateralus y 10,000 Days. Tool se ha caracterizado por sus canciones de larga duración, generalmente de más de seis minutos, temas completamente instrumentales (“Eon Blue Apocalypse”) y el contenido de sus letras, que tratan temas que van desde el abuso sexual (“Prison Sex”), la religión (“Opiate”), la trascendencia (“Lateralus”) y la comunicación (“Schism”), así como por sus complejos cambios de ritmos y la fascinante voz de Maynard.

Tool se ganó la admiración de la crítica con su disco más destacado: Ænima. Además, los integrantes de Tool rara vez conceden entrevistas y solo aparecieron en dos de sus siete vídeos: en “Hush” y brevemente en el video de “Sober”.

La música de Tool ha sido influenciada por grupos como King Crimson, Led Zeppelin, Pink Floyd, Rush, Meshuggah y hasta el primer Yes, entre otros.

Tool se forma a fines de la década de los 80 en Los Angeles. Llamaron la atención de la escena heavy metal con su primer EP, Opiate (1992) y su primer LP Undertow (1993) y por las curiosas historias que giraban alrededor de la banda, como la teoría de “lacrimología” y por sus polémicos videos “Prison Sex” y “Hush”. En 1995 D’Amour dejó la banda, siendo reemplazado por Justin Chancellor. Tool gana aun más popularidad con Ænima (1996), que contiene el primer single del mismo nombre, que los haría merecedores de un premio Grammy; pero vuelven a tener problemas con el contenido de sus videos, en este caso por el de “Stinkfist” (puño apestoso).

En 1999, Keenan, funda una banda paralela: A Perfect Circle. Luego de alejar los rumores que hablaban de una posible separación con el lanzamiento de "Salival" donde se incluían rarezas, versiones especiales y temas en vivo (2000); Tool, ya famosa en todo el mundo, graba su tercer disco de estudio: Lateralus (2002) que le da su segundo premio Grammy por la canción “Schism”. Luego de editar algunos DVDs, la banda lanzó en 2006 10,000 Days, iniciando una gira por Europa, EE.UU., Japón y Australia.

Tool es una de las pocas bandas que considera como principal objetivo la creación artística musical, lo que puede comprobarse por su vigencia al día de hoy sin haber sido nunca una banda muy conocida. Para los seguidores, en vez de fans, las experiencias que logran generarse al escuchar la música de esta banda son únicas.

Personalmente espero algún día poder asistir a un recital en vivo, que según los seguidores que lo han hecho, es una experiencia indescriptible y única.

Web Social

Es indudable que las posibilidades de hacer sociedad dentro del introvertido mundo de la tecnología, ha ido en franco aumento, la introducción de Internet de esta revolución, llamada marketeramente “Web 2.0”, ha cambiado la forma en la que concebimos la red.


Podría decirse que la base de la interacción social se inicio con el correo electrónico, que permitía el contacto de personas, que de forma eficiente podían comunicarse sin importar donde estuviesen. Pero había un problema, este medio solo permitía la interacción privada de uno a uno. Fue aquí donde la Web ha logrado jugar un papel fundamental logrando poner a deposición global la información que cada individuo desea compartir.

Así nacieron los, ahora populares, “Blog”, como una forma en que cada persona pudiera plasmar sus ideas o vivencias y al mismo tiempo compartirlas. Su éxito se debe, a mi parecer, a que la gente común le interesa saber lo que la gente común dice, el verse reflejados les da una experiencia mucho mas enriquecedora en términos de la aplicación que es posible dar a en sus vidas.

Gracias a esto, y a la compresión de esta idea, es que han ido floreciendo servicios de éxito masivo, como “you tube” o “flickr”.

Revolución Social Musical

En esta ocasión me gustaría dar a conocer un servicio llamado “Last.fm” el que básicamente permite “gestionar” tus gustos musicales.


Esta "gestión" se traduce en un software que registra lo que escuchas haciendo una estadística, de esta manera va conociendo tus gustos.






Este conocimiento que va adquiriendo es utilizado para asociarte con vecindades de usuarios con gustos similares de forma que puedas conocer gente afín. Adémas es capaz de recomendar nuevos grupos a partir de tus gustos, y cada artista tiene su propio espacio donde puedes ver su historia, escuchar previews de sus canciones, review de conciertos y algunas cosas más.

Así que si quieren darle un vistazo, ingresen aca Last.fm

Prying open my Third Eye

"Today a young man on acid realized that all matter is merely energy condensed to a slow vibration. That we are all one consciousness experiencing itself subjectively. There is no such thing as death, life is only a dream, and we are the imagination of ourselves. Here's Tom with the weather."

"It's not a war on drugs, it's a war on personal freedom. Keep that in mind at all times."

Esta es la introducción de "Third Eye", el último tema del disco "Aenima". Puede sonar bastante extraño si se lee fuera de contexto, casi como una especie de verborrea. Hace unos días tuve la oportunidad de ver una película que me recordó mucho lo anterior, era una especie de documental donde se trataba el tema de la teoría cuántica desde la perspectiva de la vida humana y su conciencia del mundo en que vive. Es increíble como a veces resulta abrumador darse cuenta del funcionamiento de nuestra mente, de sus capacidades, mas aún pensando que evolucionó hasta su forma actual en un periodo bastante corto (relativamente hablando).



El "Tercer Ojo" es en general la concepción de la capacidad de nuestra mente de ver mas allá de lo visualmente visible, valga la redundancia. No se trata de la reflexión de la luz en los objetos sino mas bien del ver intangible, abstracto, sin forma. En muchas culturas como la Hindú y el Budismo, tiene una gran importancia ya que su desarrollo lleva a la perfección del ser, o el también llamado "iluminamiento".

La canción habla justamente de la relación de un hombre y su mente, los invito entonces a escucharla.

http://www.last.fm/music/Tool/_/Third+Eye

Aenima

Existe una alta probabilidad de que usted lector, no tenga conocimiento de este conjunto musical. Probable es también que en algún momento haya oído mención de este pero nunca se ha dado el tiempo para escucharlo. Es también un hecho que yo me encontré en los 2 grupos anteriores en algún momento.

Haciendo un análisis de lo que conozco en el presente, pienso que el principal motivo tiene que ver con la decisión que en general deben escoger los artistas, entre el sendero de la fama y el propiamente musical. Es claro para mi entonces que este conjunto norteamericano tomo el segundo.

Cuando tuve la oportunidad de oírlos por primera vez, y es en particular lo que me sucede en ocasiones, me pareció seco y sin fuerza algo que daba por sentado en el estilo de música “grunge” que predominaba mis gustos cuando esto ocurrió.
Pero algo me decía en mi cabeza que no podía dejarlo de lado, no, esto no era pop, no podía pretender que la digestión fuera fácil y ligera, porque como dice el refrán “lo que fácil viene, fácil se va”.

Fue así como conseguí “Aenima”, su mas reciente disco en aquel tiempo y después de muchas vuelta y vuelta de casete por fin vino la digestión. Pude por fin empezar a sentir la fuerza y la potencia (tanto instrumental, como lírica). Es increíble como logran erizarte los pelos sin guitarras ultra distorsionadas, ni una voz extremadamente melódica, sino que aquel conjunto tan bien construido que logra calar, ¡y hondo!.

Los invito a revisar el disco http://www.last.fm/music/Tool/Ænima

Compartiendo

Algunos discos de una de mis cantantes favoritas.

Tori Amos

Disco: From The Choirgirl Hotel

Este disco fue el segundo que tuve, es bastante mas ambiental y y cargado que otros, pero sin duda uno de los favoritos.

*= canciones predilectas

1. Spark
2. Cruel*
3. Black-Dove (January)
4. Raspberry Swirl*
5. Jackie's Strength
6. Iieee*
7. Liquid Diamonds*
8. She's Your Cocaine
9. Northern Lad
10. Hotel*
11. Playboy Mommy
12. Pandora's Aquarium







Disco: Under The Pink

El primer disco que tuve cuando recien empeze a escuchar cosas mas lentas, este disco es mas bien seco, piano y voz mas que nada. Pero de todas maneras llega mucho si lo aprendes a escuchar.

*= canciones predilectas.

1. Pretty Good Year
2. God*
3. Bells For Her*
4. Past The Mission*
5. Baker Baker*
6. Wrong Band
7. Waitress*
8. Cornflake Girl*
9. Icicle*
10. Cloud On My Tongue*
11. Space Dog*
12. Yes Anastasia






Disco: Little Earthquakes

Otro de los favoritos, uno de los ultimos que me compre, esta mas o menos entre los estilos del primer y segundo disco que mostre, como el limbo :D. Grandes temas en este disco.

*=canciones predilectas.

1. Crucify*
2. Girl
3. Silent All These Years*
4. Precious Things*
5. Winter*
6. Happy Phantom
7. China
8. Leather
9. Mother
10. Tear In Your Hand*
11. Me And A Gun*
12. Little Earthquakes

Al rescate adolescente

Hace ya muchos años, cuando mi mundo aún estaba acotado por el quehacer colegial y la mente de un adolescente, la música cumplió un rol bastante relevante para superar las vallas que se me iban presentando.

Ahora observando con cierta perspectiva, pienso en la mente de aquellos años....la mente de un adolescente...interesante análisis.

Podría decir que tiene una característica bastante particular que la diferencia con otras etapas de nuestras vidas, si tuviera que definirla en una frase diría que es " simple y compleja ", puede sonar confuso pero ahora les expondré mi punto de vista.

Esta es simple en el sentido que las cuestiones que debe enfrentar, situaciones tales como su posicionamiento jerárquico en su círculo social, si bien nos parecen triviales revisten un esfuerzo racional y emocional complejo sobre él. Esto puede explicarse como cuando se enfrenta cualquiera a una situación nueva, pero en este caso existe poca o nula experiencia, lo que conlleva a situaciones abrumantes que lo confunden.


Aquí es donde la música entra a cumplir un rol preponderante como una herramienta que el adolescente utiliza para manejar las dificultades que se le presentan, una vez que lo encuentra, vuelca su mundo, piensa, actúa y hasta se camufla mediante el uso una vestimenta adecuada, peinados, maquillaje y una serie de artilugios que le permiten ingresar a un círculo social y ganar el respeto de sus pares. Cambia su actitud radicalmente, decidido, llevado a sus ideas, sin importar lo que los demás digan de él. Esto le proporciona la seguridad suficiente para poder avocar sus esfuerzos en procesos en los cuales no puede intervenir.
Es interesante y nostálgico pensar en como cada uno de nosotros vivió aquellas etapas, como obtuvo aceptación del resto y como finalmente esto ayudo a forjar nuestra personalidad y llegar a ser lo que hoy somos.

Un Poco de Historia

Se puede afirmar que la historia de nuestro país es bastante joven si la comparamos, por ejemplo, con la historia europea u oriental. Sin embargo se debe considerar la importancia del carácter local de nuestra cultura y lo importante que es para la gente tener exponentes propios que logren expresar y comunicar nuestra realidad.

Multiculturalismo en Chile

Nuestro país se ha visto marcado por la mezcla de distintas culturas a lo largo del tiempo, donde se puede mencionar a 2 como las principales raíces que formaron esta ascendencia. En un comienzo se estableció la cultura incaica cuando estos invadieron el extremo sur de Latinoamérica (norte de Chile) y más tarde los españoles cuando llegaron a conquistar América.

Así fue tomando forma la cultura de nuestro país con fuertes influencias de la música andina y de bailes como el fandango español o la zamacueca peruana.

Más tarde la música clásica también tomaría un papel importante gracias a la instalación de conservatorios que, heredados de la cultura europea, lograron formar a músicos de renombre que jugaron un papel importante en el desarrollo de la música, en especial de la educación. Uno de ellos fue Pedro Humberto Allende un compositor, musicólogo y pedagogo cuya labor fue decisiva en el desarrollo de la enseñanza musical. Nació en Santiago y estudió violín y composición en el Conservatorio Nacional de Música de dicha ciudad (1899-1908). Entre 1910 y 1911 recorrió Europa para completar su formación musical gracias a una beca del gobierno chileno. En 1922 viajó a Francia, donde fue cofundador de la Academia Internacional de Bellas Artes de París (1923). Entre 1928 y 1950 dio clases de composición en el Conservatorio Nacional de Música de Santiago. En 1929, el gobierno español le invitó a supervisar la interpretación de varias de sus obras en el Festival Iberoamericano de Barcelona. En 1945 recibió el Premio Nacional de Arte de su país. Realizó un extenso estudio sobre la música popular e indígena de Chile, y en su madurez asimiló las técnicas impresionistas francesas, adaptándolas a los ritmos y melodías nativas. De su extensa obra destacan varios cuadros sinfónicos, como las célebres Escenas campesinas chilenas (1913), un concierto sinfónico en re, un concierto para violonchelo y orquesta, un cuarteto de cuerda y numerosas piezas vocales y para piano. También es autor, entre otros escritos, del Método original de iniciación musical (1939).

Este personaje junto a otros establecieron las bases que muchos músicos chilenos seguirían más adelante.

Consolidación de la Música Chilena

Con el pasar de los años se fueron incorporando géneros tan disímiles como el rock y el jazz, junto a los años 60 y la repercusión de la revolución que se vivía en Norteamérica fueron un catalizador donde nació una nueva oleada de artistas.

Congreso

Uno de ellos fue un grupo que merece especial atención y que representa a nuestra región en particular y al concepto de localidad que se mencionara en un principio, es Congreso.

A pesar de haber sido formados en este ambiente local, hablar de los paisajes o lugares que se hallan presentes en su trabajo es una tarea es bastante difícil, lo que se explica por el nivel multicultural en el que se desenvolvieron. Se podría decir que todo el largo de Chile se pasea por su música, desde el multitonal altiplano nortino, a las grandes ciudades como Santiago y Valparaíso, a los bosques y lagos del sur, hasta la inmensa Patagonia, su música siempre encuentra un hogar. Estos paisajes y estos lugares son visitados por la música y se dejan introducir a través de las canciones, las palabras, las mezclas....se transforman en voces, ritmos, sonidos, que nos cuentan de cierta forma lo que es Chile en su totalidad.

Sus inicios corresponden a los años 69-70 en la ciudad de Quilpué: desde entonces Congreso se ha desarrollado en la búsqueda de un lenguaje renovado para la expresión de la música popular latinoamericana, conjugando elementos de origen étnico con formas y estilos de corrientes contemporáneas.

Su discografía esta compuesta por 17 ediciones entre discos LP, discos CD y cassettes, alcanzando en 1988 Disco de oro por sus ventas, además de elogiosas críticas por la delicada fusión en su música.

En 1992 desarrollaron dos importantes obras musicales, la primera en referencia a la extinción de las etnias del extremo sur "Los Fuegos del Hielo" con música para Ballet estrenada por el Ballet de Santiago en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, obra que también se mostró en el Festival de Itálica (Sevilla-España) y en el Opera de Budapest.

La segunda obra fue realizada junto al antipoeta Nacional Nicanor Parra "La Pichanga" basada en la convención internacional por los derechos del niño, en el cual se involucran instituciones como UNICEF, Raddabarnen (Suecia), Terranova (Italia) y el Ministerio de Educación de Chile. Giras por todo el país y el extranjero le han permitido compartir el escenario con artistas como Peter Gabriel, Sting, Rubén Blades, Mercedes Sosa, Milton Nacimiento y otros.

Han participado en eventos como Amnistía Internacional, Chile, Expo-Sevilla, España, Festival de Música Latinoamericana, París, Francia, en la Inauguración del Parlamento Latinoamericano en Sao Paulo, Brasil, Festival internacional de las Artes de Sucre, Costa Rica, Festivales en Montreal y Toronto, Canadá, Feria Mundial de Lisboa, Portugal, Teatro Opera de Colonia Alemania y en Diciembre del 2001 participan en el mercado cultural "Strictly Mundial" en Salvador de Bahía, Brasil, donde consiguieron una excelente acogida por parte del público y productores quedando seleccionados entre 600 grupos para participar en el Arts International Proyect lo que le permitió hacer una gira en Febrero del 2003 a l zona Norte de EE.UU. presentando lo último de su repertorio en ciudades como Helena, Montana; Lincoln, Nebraska; San Antonio, Texas, Berkeley, San Francisco, New Orleáns, Lousiana.

La historia de esta banda nos demuestra claramente que las distintas bandas que se formaron en aquellos tiempos como Los Jaivas, otro grupo de connotada importancia, tuvieron una gran importancia primero en tomar lo que ellos conocían de la música chilena y crear un nuevo estilo a partir de las influencias exteriores y segundo han sido imprescindibles en la difusión de la cultura nacional en el resto del mundo.